Capítulos finales de "El beso de Judas".

Verdades ficciones y dudas razonables 

Nunca se podrá encontrar realismo dentro de una fotografía puesto que ésta siempre tendrá alguna clase de intervención a la realidad misma. Para mi, el mundo real esta siendo manipulado con el simple hecho de escoger que momento, ángulo o enfoque se ha de tomar y capturar en imagen.

 El realismo no siempre se refiere a lo visible, hay mucha realidad y profundidad dentro de una situación que no basta con capturarla dentro de una imagen, hay siempre herramientas que favorecen y propician la idea que la persona esta queriendo que los demás conciban, acerca de un tema o simplemente lo que esta persona piensa acerca de un tema. 

Si la fotografía funciona ,de cierta forma, como un medio para documentar cierta clase de información, este documento no podría ser leído sin tener cuidado en no deja de lado a la persona que lo hizo, y por más que esta persona haya tratado de ser lo más objetiva posible, no se puede ignorar que ciertas características suyas entran dentro de un tipo de personas en especifico.

“Una tierra de nadie que propicia para el artista responsable el rol de demiurgo y le alienta a sembrar dudas, destruir destrezas, aniquilar convicciones para, a partir del caos, edificar una sensibilidad y un pensamiento nuevos” es la última idea con la que el autor cierra el capítulo, y a mi me hace pensar en que al menos en la cuestión de Imágenes se refiere, debemos andarnos siempre de puntitas y con cuidado, al contemplarla,  es importante detenernos a pensar en ella, y preguntarnos las cosas necesarias para no tomar, de manera muy ingenua, como verídico todo lo que se nos muestra.

 Las escrituras de las apariencias. 

Que horrible es pensar que el simple nombre de la fotografía es un engaño en si. Ahora es fácil especular que la fotografía nació para timarnos a todos. Creo que he llegado a la conclusión que la Fotografía es sólo otra forma de ver las cosas, como si éstas podrían pertenecer a otra dimensión o a ésta misma, pero a la que tal vez ignoramos, o a la que nunca prestamos atención, o tal vez a una que nunca nos hubiésemos imaginado.

Me gustó mucho las fotografías de las que habla en este capítulos, la serie de “El artista desconocido” puesto que muchas veces, en ese tipo de fotografías, donde salen personas en conjunto, que suelen ser, la mayoría de las veces, artistas que son amigos o conocidos y que se vinculan porque pertenecen a la misma generaci

 arecian n averiguar todos los nombre de los personajes que ahi y no lograba reconocerlo tenecen a la misma generación. Me gusta porque muchas veces yo me rompía la cabeza tratando de  saber la identidad de aquel artista que se encontraba en la foto y no lograba reconocerlo, sería muy chistoso saber si un día de aquellos me tope con alguna foto perdida en internet de esa serie y me tarde inútilmente en averiguar todos los nombre de los personajes que ahí aparecían.

Capitulo 5 y 6

Comentarios

Capítulo 5. Un cierto color sepia

Últimamente me he preguntado cuales serían las razones o características oficiales que convierten a un fotógrafo en artista. Lo que cabe suponer es que un fotógrafo es aquel que tiene amplios conocimientos del funcionamiento de la cámara fotográfica, conocimientos del como manejarla a tal modo que le sea lo más útil que esta puede llegar a ser, en resumen: dominio del aparato como tal; Con útil me refería a que ésta facilite los fines propios de cada fotógrafo, fines que tienen que ver con la mirada o gusto estético personal.
Pero si dentro de las artes aún existe la duda constante o inminente, de pararse frente a una pieza y ni siquiera estar seguros de que si aquello que tenemos frente pueda ser llamado arte, entonces no cualquier fotografía puede ser presentada como pieza artística, aunque esta se encuentre dentro de las mediciones de ser considerada, técnicamente hablando, una buena fotografía. Y ¿qué pasa con aquellas personas que sin tener conocimientos técnicos del funcionamiento de una cámara, pero con toda la intención de captar en el momento alguna idea, en modo automático, sacan sin pretensión alguna un par de tomas que resultan ser grandes piezas de Arte? ¿Son considerados artistas pero no fotógrafos? o ¿Son considerados artistas que usan la cámara fotográfica como medio?

Capítulo 6: La tribu que Nunca existió.

La imágenes son simples visiones de quien las crea, el sentido que las acompaña comienza con su mismo creador pero nunca termina ahí. Una imagen siempre puede ser sacada de contexto, reinterpretada por otros ojos que viven o han vivido y recuerdan de forma distinta, la imagen es punto de partida, es medio, pero no fin.  Las fotografías y las imágenes son superfluas.

Creo en la fotografía como medio y en su uso para la práctica artística, en la fotografía intervenida y distorsionada que ayude a crear un discurso, discurso fiel a la persona, en tanto que no pretenda más que mostrar el estilo singular de cada individuo. Me gustan las imágenes que desean decir algo sobre algún tema y que su forma de decirlo nunca esté peleada con la manera que este representada. De igual modo me gusta lo visceral, lo esporádico, lo impulsivo, lo intuitivo, lo accidental, no sólo en la fotografía, en la pintura, en el dibujo y sobre todo en la vida.

Cap. 3 y 4 de "El beso de Judas"

 “El beso de Judas” Joan Fontcuberta

Cap. 3: Videncias y Evidencias

En este capitulo el autor habla sobre la memoria y como la fotografía, o el proceso de fotografiar implica un proceso de selección, de lo que se desea recordar o lo que decidimos olvidar. Dentro del repertorio de las fotografías familiares existen estás fotografías que habías olvidado por completo y otras que tienes tan presente, que hasta puedes recordar el momento exacto en el que fue capturada la imagen. Creo que en las fotografías que se encuentran en el archivo familiar, no pueden ser del todo engañosas y no creo que nos hagan ver una sola visión del momento que quedó impregnado en ella. Al menos yo no puedo engañarme con una imagen en donde de niña me muestro sonriendo pero casi puedo volver a sentir de manera muy fiel, el como me sentía y el por qué de eso.

El texto comienza con una clase de historia en donde nos relata la reacción del Dios Amón ante la invención por Toth del lenguaje escrito y como está invención representaba un peligro para la verdadera sabiduría, la cual significaba realmente y consistía en recordar lo aprendido. Fontcuberta lo conecta con la fotografía, de modo de que esta, de igual modo, nos ínsita a olvidar ciertas vivencias que de alguna forma pueden ser insignificantes o desagradables, para así sólo retener aquellas que nos importa recordar, pero a su vez que no significa que sea fiel testimonio de lo vivido.

“La fotografía precede de la realidad” porque gracias a ella tenemos una mirada hacía los rincones del mundo, situaciones y acontecimientos que desconocemos. Con la forma en la que se mueve mundo y en la era en la que hoy vivimos, una imagen puede llegar de manera más inmediata a la experiencia de cuerpo presente. La fotografía se convierte en evidencia de lo que hemos vivido y como una visión de lo que estamos por vivir.

 Cap. 4: Los peces de Enoshima

“Gyotaku” se le llama así a la actividad que consiste en impregnar la imagen de un pez  con tinta sobre un cartel o volante donde anotan sus características, de tal forma que esta sirva como publicidad que hable sobre el producto que puedes adquirir. El autor hace una comparación de esta costumbre con la actual Publicidad occidental, ambas coinciden en el hecho de que no presentan la verdad absoluta del producto y no puedes saber a ciencia cierta, la calidad de esté. Si la impresión de la imagen del pez sobre el papel es apenas su sombra que lo hace reconocible y que aún así abre muchas interrogantes de su actual condición, algo similar sucede con la fotografía publicitaría, y el ejemplo más atinado podría ser, el de los carteles de publicidad de comida rápida, donde te muestran cierto platillo, en tal presentación que lo hace ver más grande y suculento de lo que realmente es.

  En esta clase de fotografías existe algún tipo de  intervención que tiene un fin en común con la misma existencia de la imagen.  Al intervenir una imagen cambias totalmente el significado de esta. Los medios que utilices también forman parte importante de la re significación de la imagen.