Video Arte
Animación experimental
La animación experimental comienza a partir de la
experiencia de que al observarla no se obtenga un mensaje conciso, si no que es
una inmersión de sentidos, en el que el audio y la imagen, se sirvan una de la
otra, para conformar la pieza en su totalidad. Los principios de la animación
experimental que observamos con Fishinger, afirma este principio de la
animación experimental. Las figuras y/o los protagonistas de sus videos constan
de punto y línea, y su composición dentro del cuadro constan de un ritmo que
cambia conforme a las notas musicales. Creo que esto siempre ha sido visible en
el cine, pero de forma más obvia, en cuanto a que el sonido juega un papel muy
importante al observar la acción de un personaje. Para sumergirte en esa
experiencia, debe de haber un sentido que te atrape. Los movimientos que vemos
en pantalla debe ir acorde al sonido que estos mismos movimientos suelen
producir. El movimiento se da a partir de deslizamiento de cuerpos sobre un
espacio, y las consecuencias de esto, son los sonidos que reafirma el choque de
estos dos elementos. Para que exista movimiento debe de haber un sujeto y un
espacio. Siento que es muy evidente la
herencia de Fishinger dentro de la animación que en años muy posteriores a el,
se hizo en las películas de Disney. En cuanto a la composición de módulos.
Video experimental
Hay una delgada línea que me resulta difusa al tratar de
diferenciar el video experimental y el video arte, en que momento algún video
pasa de experimento a obra ya consagrada de video arte? El video arte ya
utiliza un lenguaje especifico y el video experimental se arriesga a ir más
allá? Investigando me di cuenta que no eran cosas diferentes, si no que el
video arte engloba la animación
experimental, el video experimental, el video instalación o video escultura y
el video-acción. Este último consta de performances que involucran al público y
se sirve del registro para constatar dichas acciones. En los años 60 comienza el video arte, y al principio se trataba de una exploración que unía a la cámara con el cuerpo, era la extensión del ojo humano. A pesar de que todas las vertientes del video arte, se parecen unas con otras por usar el mismo medio, el video experimental se diferencia en que trata de hacer una exploración en cuanto a decisiones formales se refiere, no convencionales dentro de la edición, el medio de grabación y hasta composición, incluso también dentro del sonido que acompaña el video. Por ejemplo Steina Vasulka, en la pieza "Noisfields", utiliza la edición cómo principal herramienta que compone la obra entera, incluso podría confundirse con alguna animación. "Noisfields" en contraste con "Semiotic of the kitchen" de Martha Rosler, la acción es el principal elemento de la pieza, y el video es la plataforma de ésta. Puede pensarse también cómo video acción, porque el medio video es el registro del performance. En la pieza "Three transitions" de Peter campus, a primera instancia pareciera, que todo consiste en una exploración del medio, y de las posibilidades que el Croma Key brindan en ese momento para la creación de imágenes nuevas e interesantes, ya que abren la interpretación al parecer no estar sustentadas por un concepto.
