La película “Qué Viva
México” tiene evidentemente sus referencias, en cuanto a imagen se refiere, con
los mayores exponentes del muralismo Mexicano, Orozco, Rivera y Siqueiros.
Algunas imágenes son muy similares a la gráfica que Orozco desarrolló con la técnica
Litográfica en donde retrata la vida indígena. El episodio de “sandunga” en
donde se muestra la historia de concepción y se muestra esa vida aún muy
apegada a las costumbres indígenas en donde llegaba a existir el matriarcado,
pero pudiendo observar la influencia de la conquista, al hacer referencia al
collar de oro por la que las mujeres obtienen mediante el trabajo. El
matriarcado supondría tal vez el fin de la opresión del hombre hacia la mujer,
que significaría también acabar con la educación del oprimido, de esto habla
Dussel en “La liberación de la mujer y erótica latinoamericana”. En “Sandunga” podemos
observar la inconformidad que existe, posterior a la obtención del objeto, como
ese vacío, tal vez cultural, que no se sustenta de una antigua creencia, si no
una más reciente completamente superflua y carente de misticismo. Sandunga y el
epílogo fueron mis favoritos. En el epilogo se habla sobre el sincretismo que
existe en el significado que tiene la muerte para el mexicano. También en ese
episodio podemos observar la influencia que José Guadalupe Posada tuvo y sigue
teniendo en la estética mexicana, en quien es inevitable pensar casi al final
de ese episodio, cuando los personajes se quitan la máscara de calaveras y
queda descubierto la verdadera muerte, quienes están caracterizados con la
vestimenta a la cual pertenece la clase
política y social acomodada de los años revolucionarios, esas últimas escenas
que cierra con la imagen del hijo de la soldadora parecieran ser un llamado a
dar fin a ese dominio que los que supondrían representarnos y ayudarnos, sólo
le interesa su propio beneficio.
Lo que puedo extraer del primer capitulo del libro Sadoul,
es que la captura de una imagen en tiempo real fue un capricho, en el caso de
la fotografía, que sirvió para poder congelar en el tiempo alguna memoria o
recuerdo, acontecimientos cotidianos o no de la existencia humana, sin una
reflexión o postura más allá. La imagen en movimiento tiene un antecedente que
pareciera únicamente el objetivo de entretener a las personas, así fue cómo
desde un principio tuvo sus primeros ingresos económicos, y es así cómo sigue, en su mayor parte, subsistiendo,
gracias al cine y esas películas hollywoodenses que sí que entretienen, y que
representan una industria de millones y millones de dólares, de las cuales la
mayor parte de su contenido es distribuido y una vez agotado su exposición en
las salas de cine, puede ser vendido a las televisoras y sintonizado desde la
comodidad de tu hogar, en ese entonces era de imaginarse que si las personas consumían
y pagaban por ver acciones sencillas, sin una razón de existir más que mostrar
la novedad de la imagen en movimiento, está evolucionaría a lo que hoy
conocemos como las películas del momento y comerciales que tiene un mayor
esfuerzo en mostrar lo increíble o real que pudiese parecer una ficción.
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