Capitulo II
Los films de Lumiere y de Mélies
Cuando Sadoul describe los primero films de Lumière, en los
que se retrataba la cotidianidad dentro de las vidas de las familias, me vi de
cierta forma identificada ya que el hecho de que mi padre hubiese adquirido una
cámara se dio al deseo de registrar y poder recordar el crecimiento de sus
hijos y de su familia. No muy diferente, a primera instancia, de la visión que
Lumiere hizo presente al usar el cinematógrafo para captar las imágenes en
movimientos de su propia familia. Desde escenas de la cotidianidad, anécdotas
cómicas y eventos registrados y mostrados tiempo después cómo noticia, el
cinematógrafo era el medio para “recrear la vida”. La maquina, o el invento
siempre ha sido una extensión de la humanidad, que no sólo gira en torno a
intereses económicos, o puede que sí, pero hace evidente cuestiones que van más
allá de lo superfluo, de lo inmediato. El temor a olvidar, y por ende a ser
olvidado. La acción de grabar le asigna un sentido de importancia a cualquier
acción. La ímpetu del hombre por crear un aparato que pudiese capturar por
medio de la imagen todo aquello relevante para el hombre, el hombre en sí. A través del lente el hombre esta
condicionado a practicar la observación. El cinematógrafo representó una
herramienta para contar historias, con un realismo más cercano que a los
gestualidad un tanto exagerada que era propia del teatro, aunque en un
principio no se haya sido del todo consciente de crear este tipo de tomas, en
el que existe un acercamiento que te permite identificarte con la otra persona.
Algo que si sucede con Mélies, ya hay un puesta en escena y una exploración
temática en torno al film.
Capitulo II de "La historia del cine mudo."
Es casi increíble imaginar que el nacimiento del cine fue
casi desapercibido si lo comparamos con el hecho de que en la actualidad, el
estreno de una película es todo un suceso. Es la experiencia de esperarla, de
ser el primero en verla, se ha vuelto a una pequeña escala, en una razón para
seguir viviendo. El cine comercial es como un escape, un escape que te envuelve
en algún problema del que eres testigo pero casi nunca el afectado. Te lleva a
otras realidades. Algo que se me quedó mucho de ésta lectura fue que es inútil
buscar un nombre al cual se le amerite la creación de este gran fenómeno.
Puesto que lo importante es, más allá de la persona, es la razón, el contexto,
en el que se propició y definitivamente aún más importante, es que existe y que
no es mejor que ninguna otra arte, es igual de importante puesto que es
distinto y que sus posibilidades son diferentes. Pienso todo cómo un conjunto
que engloba y que se nutre de todas aquellas expresiones que se sirven de
símbolo, para que de cierta forma, se impregne en la historia del hombre, el
hombre mismo. Ninguna historia puede entenderse de forma lineal, debido a que
se descartarían todos aquellos sucesos que se influencian constantemente, y que
estrechan relación a pesar de que estén tan distantes el uno con el otro.
Comparación entre “Broken Blossom (1919)” y el “Hombre de la cámara (1929)”
Ambas películas en blanco y negro tiene diferencias
sustanciales. El hombre de la cámara por un lado se muestra más experimental,
sin cuadros de texto, cada toma funciona y en conjunto es capaz de hacernos
reflexionar en torno a la vida cotidiana que transcurre en una ciudad en pleno
auge, y cómo el movimiento, el sentido del movimiento es indispensable para
hacernos entender lo que estamos viendo. En el hombre de la cámara las tomas
varían, y hay una intención de jugar con ellas, y que en ese lapso el espectador
se vea en envuelto por la imagen. En “broken blossom” no existen más que tres
tipos de tomas, y la gestualidad de los personajes es muy marcada porque se
desea que el espectador entiende lo más posible lo que está sucediendo
tratando, tal vez, de compensar la falta de sonido. La historia gira en torno a
tres personajes, y 4 escenografías. Del otro lado, en el hombre de la cámara,
parece que no hay actores, ni espacios montados para la grabación. En algo que ambas
películas se parecen es que la mujer es una figura importante dentro del film.
Los personajes y la actuación de los actores aún se ve marcada con el
antecedente de que el cine se sirvió del teatro. El cambio de escena a escena,
en “broken blossom” es muy evidente, y la atmosfera es levemente recreada a
partir de colores tenues que nos ayudan a comprender el espacio de manera más
sensible, en cuanto a que nos transmiten y nos da la sensación de oscuridad,
día, exterior e interior. “Broken Blossom” es un dramón, que puede crear una
reflexión desde una mirada hacia las relaciones personales y sociales. Juega
con la psicología del personaje y existe una profundización o entendimiento por parte del espectador hacia los
protagonistas, en el que se nos permite capaz de comprender la razón de ser de
cada uno. En el hombre de la cámara no
hay protagonista alguno, pero de igual
forma se profundiza en aspectos sociales en términos más generales, en cuanto a
que se muestra la diferencia de clases, y las personas que forman parte de un
todo.
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